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Es una plataforma de producción creativa que inició su actividad en el año 2018, con el propósito de promover artistas que dialogan con el audiovisual. El colectivo gestiona proyectos que responden al desarrollo de la investigación en artes. A través de la producción de películas experimentales (animación, documental y ficción) y la organización de eventos artísticos, enfocados en el cine y las artes visuales.
Actualmente, la organización produce el largometraje de ciencia ficción en animación “Astrolabio”, dirigido por Carlos Santa. Desarrolla el largometraje de animación La Vida de los Objetos de la maestra Cecilia Traslaviña, el documental “Pornotopía” bajo la dirección de las artistas de performance Maud Madlyn y Andrés Montes Zuluaga, y además el filme experimental “Pájaro” ópera prima de la artista visual caleña Carolina Charry Quintero.
Andrés Úzuga Naranjo:
Cali, Colombia (1980) Docente e investigador universitario, productor creativo y curador. Egresado de la Facultad de Artes Escénicas, de Bellas Artes. Ha trabajado como Catedrático de la Facultad de Artes Visuales de Bellas Artes, y la Facultad de Creación y Hábitat de la Pontificia Universidad Javeriana, Cali. Su trabajo se compone de iniciativas interdisciplinarias a partir de la interacción de prácticas audiovisuales (Artes expandidas) Creador y gestor de CINETORO EXPERIMENTAL FILM FESTIVAL.Investigador en artes, con reconocimiento ante Colciencias, Ha realizado diferentes seminarios y diplomados en gestión cultural-gerencia de industrias culturales, escritura de guiones para teatro y cine principalmente con Jaime Chabaud, Carlos Altamirano (México), Fernando Vidal Medina, Victor Hugo Enriquez y Carlos Enrique Lozano a través, Seminario de Escritura Creativa Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali. (2002-2007)
Bibiana Rojas Gómez:
Bibiana Rojas Gómez es una artista visual, con magister en creación audiovisual de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Su práctica artística abarca diversos medios, desde la animación hasta el video ensayo, la música, la investigación y la docencia. A lo largo de su carrera, ha explorado una amplia gama de temas y formatos audiovisuales, incluyendo la representación de la violencia, el uso del archivo, la correspondencia fílmica, y la experimentación con estructuras no lineales. Además, ha investigado profundamente la intersección entre el cine con otras disciplinas artísticas como la música, la poesía y el ensayo, explorando las posibilidades que surgen de estos diálogos. Actualmente es guitarrista, compositora y vocalista de las bandas Marta Rivera, Licuadoras Luminosas y Las extintas. Además ha desarrolla proyectos interdisciplinares con música y animación en vivo con Santiago Botero, María Angelica Valencia, Julian García y María Mallol. Es la directora y realizadora de proyectos audiovisuales como: El Sonido de los Grillos (2022), Video Cartas (2021), Vestida de verde (2021), Anzoátegui (2018) y Postales en Movimiento (2013). Ha participado en películas como animadora y editora en las que destacan: El canto de las Moscas (2021) de Ana María Vallejo, Operación Berlín (2021) de Mathew Charles, Blue Borders (2020) de Laura Anzola, Cartas de la Selva (2019) de Isabel Herguera, Instrucciones para la domesticación (2019) de Juan Carlos Arias, Viviendo en los bordes (2018) de Cecilia Traslaviña, Perpetuum mobile (2016) de Mauricio Durán y Cecilia Traslaviña.
Juliana Hernández Rocha:
Artista visual de la Pontificia Universidad Javeriana y directora de la distribuidora de cine experimental Autoparodia Films. Ha participado en Conecta: Laboratorio de Distribución para América Latina y el Caribe en 2019 y Locarno Industry Academy en 2023 en el Mercado Audiovisual de Bogotá. Ha formado parte del equipo de programación del Festival de Cine Bogoshorts en 2023 y del equipo de Jurado en 2022. Como realizadora, ha ganado premios nacionales en festivales como Cine Toro Experimental Film Festival (2019 y 2021), Festival Internacional de Cine de Pasto (2019), Festival Internacional de Cine de Norte de Santander (2022) y Festival Universitario de Cine Eureka (2022). También tuvo una mención especial en el Festival de Cine Experimental de Celaya en Guanajuato. Actualmente trabaja como distribuidora independiente y se encuentra en la escritura y producción de su próximo cortometraje animado.
Diego Felipe Cortés:
Estudió Artes Visuales en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Su trabajo se ha centrado en la expresión a través de la animación y la relación entre el arte, las realidades sociales y el trabajo con comunidades. Es miembro de Moebius Animación y su rama Porosa Animación, donde se dedica a la difusión e investigación de animación experimental programando curadurías como “Animación porosa: el gesto del cuerpo en la imagen” y “Cuerpo de un tercer mundo” Co-director y productor del cortometraje “Gloria” (2022), ganador Mejor Cortometraje Animado Competencia Nacional del 20° BOGOSHORTS 2022, CINETORO EXPERIMENTAL FILM FESTIVAL 2023 y MIRADAS MEDELLÍN 2023. Mejor animación internacional FESTIVAL DE CINE DE QUILLOTA 2023. Director del cortometraje «Calostro”(2024), recientemente estrenado en el FICCI 63. Director del cortometraje “Para ver morir una mosca” (2019) Ganador Categoría Experimental Caleidoscopio. Mejor Cortometraje Nacional. 2020. Ha trabajado como animador en proyectos como: Astrolabio(2023-2024) “#IamVanessaGuillen” ganador del premio del público y premio del jurado en los Webby Awards (2022), “Operación Berlín” (2021), “Volví a nacer” (2021), Blueborders (2021), “Decaer” (2020), “Viviendo el los bordes” (2019) “Cartas de la Selva” (2018), entre otros.
